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< Indietro In riva al mare Teatro del Buratto Dai 3 ai 5 anni Sala teatranti - Teatro Bruno Munari Acquista Sabato 8 Novembre 2025 ore 17:00 Domenica 1 Novembre 2026 ore 10:00 Di Silvio Oggioni Con Gabriele Bajo e Selvaggia Tegon Giacoppo Primo tempo Un gioco teatrale che propone e chiede il coinvolgimento attivo non solo dei bambini, ma anche degli adulti che sono invitati a giocare insieme nella costruzione del percorso di questa narrazione “partecipata”. Un percorso che dalla frenesia della città ci porta lungo sentieri inventati, improbabili e pieni di piccoli buffi incontri da mimare insieme, fino alla “nostra” spiaggia. Finalmente seduti, possiamo sentire il caldo del sole, i suoni del mare, le strida di gabbiani attorno a noi. Una piccola onda azzurra si stende allora ai nostri piedi e poi ci copre, piano, piano e senza paura. L’onda, ritirandosi, segna la fine del gioco teatrale, lasciando sulla spiaggia piccoli doni (conchiglie, stelle marine, cavallucci marini, legni levigati, granchi reinventati e colorati) con cui concludere l’avventura assieme, per aprirci alla libera reinvenzione di nuove storie da giocare insieme, grandi e piccoli. Un omaggio finale al bellissimo silent-book L’Onda di Suzy Lee che ha ispirato questo gioco teatrale. Tematiche: gioco partecipato, il mondo marino Linguaggio: teatro d’attore, animazione di oggetti < Precedente Successivo >

«...per stupirci della fragilità di Achille e della forza di Patroclo, della loro crescita, della guerra, dell’amore e della morte.» < Indietro Le lacrime di Achille 15, 16 e 17 dicembre 2026 ore 10:00 Teatro Verdi Teatro del Buratto Testo e regia di Renata Coluccini Assistenti alla regia Marta Mungo e Emanuela Spadavecchia Con la collaborazione di Emanuela Spadavecchia Con Nazzareno Patruno e Giacomo Peia Costumi di Caterina Berta Musiche di Luca De Marinis Luci di Marco Zennaro Direttore di produzione Franco Spadavecchia «...per stupirci della fragilità di Achille e della forza di Patroclo, della loro crescita, della guerra, dell’amore e della morte.» Il mito è un racconto fuori dal tempo, è attuale: non serve attualizzarlo, ci consente di porre delle domande all’oggi, di affrontare tematiche sempre vive. Per questo vogliamo raccontare la storia di Achille e Patroclo: per parlare di due ragazzi, di famiglie differenti, di forza e fragilità, di amore, di guerra, di un destino con cui fare i conti. Ripercorrere il mito, affrontare l’Iliade per narrare la storia di un legame che affronta un futuro già designato, del goffo e invisibile Patroclo scelto dal giovane eroe Achille, per scoprire le diverse facce e possibilità dei protagonisti, per stupirci della fragilità di Achille e della forza di Patroclo, della loro crescita, degli insegnamenti di Chirone, della guerra, dell’amore e della morte; questi sono gli elementi del nostro raccontare. Tematiche: mito, crescita, amore e guerra Tecnica: teatro d’attore Tematiche: mito, crescita, amore e guerra Tecnica: teatro d’attore SCARICA LA SCHEDA < Precedente Prossimo > < Indietro Le lacrime di Achille 15, 16 e 17 dicembre 2026 ore 10:00 Teatro Verdi Teatro del Buratto Testo e regia di Renata Coluccini Assistenti alla regia Marta Mungo e Emanuela Spadavecchia Con la collaborazione di Emanuela Spadavecchia Con Nazzareno Patruno e Giacomo Peia Costumi di Caterina Berta Musiche di Luca De Marinis Luci di Marco Zennaro Direttore di produzione Franco Spadavecchia «...per stupirci della fragilità di Achille e della forza di Patroclo, della loro crescita, della guerra, dell’amore e della morte.» Il mito è un racconto fuori dal tempo, è attuale: non serve attualizzarlo, ci consente di porre delle domande all’oggi, di affrontare tematiche sempre vive. Per questo vogliamo raccontare la storia di Achille e Patroclo: per parlare di due ragazzi, di famiglie differenti, di forza e fragilità, di amore, di guerra, di un destino con cui fare i conti. Ripercorrere il mito, affrontare l’Iliade per narrare la storia di un legame che affronta un futuro già designato, del goffo e invisibile Patroclo scelto dal giovane eroe Achille, per scoprire le diverse facce e possibilità dei protagonisti, per stupirci della fragilità di Achille e della forza di Patroclo, della loro crescita, degli insegnamenti di Chirone, della guerra, dell’amore e della morte; questi sono gli elementi del nostro raccontare. Tematiche: mito, crescita, amore e guerra Tecnica: teatro d’attore Tematiche: mito, crescita, amore e guerra Tecnica: teatro d’attore SCARICA LA SCHEDA < Precedente Prossimo >

< Indietro Bianca Balena Piccolo viaggio nel profondo Nudoecrudo Teatro Da 1 a 3 anni Sala teatranti - Teatro Bruno Munari Acquista Sabato 14 Novembre 2026 ore 17:00; Domenica 15 Novembre 2026 ore 10:00 Domenica 15 Novembre 2026 ore 11:15 Di e con: Franz Casanova e Alessandra Pasi Suono di: Luca De Marinis Scene: Marco Preatoni Primo tempo #Piccolissimi Una scena blu e bianca accoglie i piccoli spettatori. Una tenda? Una tana sottomarina? O il ventre di una balena? Si sente il suono delle onde. Qualcuno che canta. Qualcosa si accende, qualcosa si muove. Qualcosa che incanta. Un piccolo viaggio subacqueo alla continua scoperta di sorprendenti tesori. Tra delicate suggestioni visive e sonore, un’immersione in un grembo teatrale confortevole e immaginifico, per riscoprire la magia di attendere, di stare e di lasciarsi cullare. Tematiche: il mondo subacqueo Linguaggio: teatro d’attore, musica e immagini < Precedente Successivo >

 «Il lavoro è un diritto ma anche un dovere se questo lavoro ha un’utilità pubblica.» < Indietro Digiunando davanti al mare Principio Attivo Teatro 19 marzo 2027 ore 10:00 e 20:30 e 20 marzo 2027 ore 20:30 Teatro Verdi Un progetto di: Giuseppe Semeraro dedicato a Danilo Dolci Drammaturgia: Francesco Niccolini Regia: Fabrizio Saccomanno Con: Giuseppe Semeraro «Il lavoro è un diritto ma anche un dovere se questo lavoro ha un’utilità pubblica.» La figura di Danilo Dolci sfugge a qualsiasi tentativo di classificazione: poeta, intellettuale, pedagogo. Dopo un breve viaggio in Sicilia decide di ritornarci e di mettersi al fianco degli ultimi, dei diseredati, dei banditi come li chiamava lui stesso. Negli anni cinquanta organizza e promuove tantissime manifestazioni e scioperi in difesa dei diritti dei contadini, dei pescatori, dei disoccupati. Danilo Dolci voleva, con i disoccupati Siciliani, ricordare all’Italia intera che per la Costituzione Italiana il lavoro è un diritto ma anche un dovere se questo lavoro ha un’utilità pubblica. Durante la manifestazione Danilo Dolci fu arrestato assieme ad alcuni collaboratori, ne seguì un processo che segnò un profondo spartiacque nell’Italia del dopoguerra. Tematiche: storia, diritti civili, storia italiana, dopoguerra Tecnica: teatro d’attore SCARICA LA SCHEDA < Precedente Prossimo >

< Indietro Sopra i tetti… Profumo di fiori 18, 19, 20 e 21 maggio 2027 Sala Teatranti (Teatro Bruno Munari) Teatro del Buratto SCARICA LA SCHEDA < Precedente Prossimo >

Lo storico Teatro Verdi è un gioiello in stile Liberty risalente al 1913, nel cuore del quartiere Isola di Milano. Dal 1975 è la sede storica del Teatro del Buratto. Il Teatro Verdi In Via Pastrengo a Milano, nel cuore del quartiere Isola, vive una sala teatrale storica che oggi si propone come location di grande prestigio; i l Teatro Verdi, caratterizzato da stucchi e fregi Liberty risalenti ai primi del ‘900, nasce nel 1913 come sede di una corale legata al Teatro Alla Scala. Nei decenni successivi lo spazio si reinventa continuamente, diventando sala di incisione, sala da biliardo e sala da ballo – molto nota negli anni del secondo Dopoguerra -, finché negli anni ’70 viene restaurata dall’Arci e riportata alla sua vocazione teatrale e musicale. Dal 1975 è gestita dal Teatro del Buratto quale sede delle proprie produzioni e di una articolata programmazione, ponendosi ormai come luogo significativo e riconosciuto del teatro di ricerca e innovazione a Milano. Nel 2018 il Teatro ha visto un’importante ristrutturazione del palcoscenico del pavimento della sala teatrale, oltre che il completo rinnovamento dei servizi igienici e della cucina dell’attiguo Bistrot Posto Unico. Con i suoi 200 posti, il palcoscenico in legno e le poltrone in velluto, il Teatro Verdi mantiene intatto il suo semplice fascino Liberty, senza rinunciare però alla sua vocazione innovativa: una sintesi autentica di ospitalità e produttività, adatto per accogliere spettacoli, concerti di musica classica e da camera (di lunga data la collaborazione con il Conservatorio di Milano con la ormai storica rassegna Verdi Suite), presentazioni di libri, meeting aziendali e momenti di formazione. La sala può essere affittato per una singola giornata, per più giornate consecutive o anche per fasce orarie (compatibilmente con la programmazione della sala). Il Teatro del Buratto mette a disposizione la sua competenza tecnica, sviluppando proposte personalizzate. Il costo dell'affitto comprende la dotazione tecnica indicata nella scheda allegata e la direzione di sala. Altri servizi sono disponibili su richiesta: impianto di videoproiezione, assistenza tecnica per montaggio e smontaggio, servizi di facchinaggio, servizio cassa, maschera, hostess per ricevimento, etc. Per richiedere un preventivo per l'affitto o per avere informazioni sugli spazi, si prega di inviare una mail all'indirizzo: comunicazione@teatrodelburatto.it La sala del Teatro Verdi Una splendida sala teatrale in stile Liberty con 200 posti a sedere nel cuore del quartiere Isola di Milano, ricca di storia, fascino e decorazioni originali risalenti al 1913. SCOPRI DI PIÙ Il Bistrot Posto Unico Il Bistrot del Teatro Verdi propone aperitivi, cene, degustazioni e corsi sul mondo del vino, con una particolare attenzione alla selezione delle materie prime, alla ricerca dei prodotti, alla provenienza e alla sostenibilità della propria offerta. SCOPRI DI PIÙ TEATRO BRUNO MUNARI

Orchestra della Civica Scuola di Musica Claudio Abbado MI Renato Rivolta, direttore Stile italiano, cuore romantico Orchestra della Civica Scuola di Musica Claudio Abbado MI Renato Rivolta, direttore Concerto sinfonico 22 maggio 2026 ore 20.30 Teatro Bruno Munari Teatro del Buratto, via Giovanni Bovio 5 Milano 22 maggio 2026 ore 20.30 Venerdì 22 maggio il Teatro Bruno Munari di Milano ospita l’Orchestra della Civica Scuola di Musica Claudio Abbado diretta da Renato Rivolta. Stile italiano, cuore romantico è un concerto i cui fili conduttori sono due: il linguaggio musicale tipicamente italiano e il carattere romantico rappresentato dai tre autori al centro della serata: Rossini, Schubert, Brahms. L'Ouverture da L’Italiana in Algeri di Rossini, musicista a cavallo tra il classicismo settecentesco e il romanticismo, verso il quale naturalmente evolve, anche per motivi cronologici, apre il programma. Quando compose quest'opera Rossini era ventenne, nel fiore della giovinezza, ma aveva già alle spalle una significativa esperienza nel dramma giocoso. L'opera prende infatti corpo con una serie di brillanti e virtuosistici contrasti, comicità, ironia, svolte imprevedibili. Protagonista è l'audace Isabella, naufragata ad Algeri che, grazie all'astuzia, sfugge alle branme di Musiafà che, annoiato dalle donne del suo paese, ne desidera una italiana. Il secondo brano in programma è l'Ouverture in re maggiore D. 591 «im italienischen Stile», composta dal ventenne Franz Schubert nel 1817, anno di grande fermento culturale per la città di Vienna, invasa dal "gusto italiano" delle opere di Rossini. Il momento fu assai fecondo anche per il musicista, che si dedicò da allora totalmente all’attività compositiva. L’Ouverture in do maggiore D. 591 rimanda appunto allo stile del maestro pesarese, che riflette l'aspetto "frivolo" dell'anima italiana per lo spirito, la vitalità e i ritmi incalzanti che la pervadono, assieme a una freschezza melodica e a una spigliata e garbata ironia. Si chiude con il cuore pienamente e integralmente romantico di Brahms, il più giovane dei tre compositori, e la sua fresca Serenata n. 1 op. 11 in re maggiore, opera per la prima volta eseguita ad Hannover nel 1860. L’opera, giovanile, è in equilibrio tra lo stile accessibile di ispirazione italiana, come si evince dal titolo, il carattere leggero di alcuni dei movimenti e l’aspirazione più complessa e meditativa verso la grande forma sinfonica, presente in particolare nel monumentale terzo movimento, Adagio non troppo. Programma * Gioacchino Rossini (1792 - 1868) Ouverture da L’Italiana in Algeri *Franz Schubert (1797-1828) Ouverture in do maggiore “nello Stile italiano” D591 * Johannes Brahms (1833-1897) Serenata n. 1 op. 11 in re maggiore I - Allegro molto II - Scherzo - Allegro non troppo/Trio - Poco più moto III - Adagio non troppo IV - Minuetto I e II V - Scherzo/Trio VI - Rondo - Allegro Orchestra della Civica Scuola di Musica Claudio Abbado - Milano AnnaBianca Buckley*, Anna Cereda*, Annamaria Danelon*, Margherita Ferré, Beatrice Villa, Irene Zorloni, flauto Carlo Francesco Lo Cascio*, Vittoria Pedron*, Valeria Villa, oboe Sara Cristini*, Lorenzo Botta, Enea Cocco, clarinetti Valentina Cislaghi*, Leonardo Maroni*, fagotti Edoardo Fumagalli* Alfredo Pedretti*, corni Samuele Bertolotti*, Lorenzo Brioschi, trombe Matthias Motta*, Lara Cristino, Alessandro Malvezzi, timpani e percussioni Francesco Dordoni*, Laura Alberani, Francesco Di Giacinto, Matilde Lattuada, Anna Sophie Mancini, Maja Michalska , Giovanni Reggiori, Alessio Santagata, Bercel Zavogyan, violini I Beatrice Guido*, Agostino Alloisio, Bianca Barbieri, Léontine Paques , Beatrice Giulia Piccini, Amelia Sartorelli, Francesco Spiri, violini II Francesco Caputo*, Clotilde De Colombel, Mattia Maifrini, Oscar Marino, Gabriele Scaioli, viole Samuele Agnesina*, Antonio Vaticano*, Pietro Bosoni, Susanna Bonz, Luca Veneri, Vincent Visca, violoncelli Francesco Musso*, Giosué Pugnale*, contrabbassi *prime parti Renato Rivolta Ha compiuto studi classici insieme a quelli musicali presso il Conservatorio "Giuseppe Verdi" di Milano, proseguendo poi gli studi a Salisburgo per la musica da camera e con Peter Eötvös per la direzione. Giovanissimo, ha fatto parte delle migliori orchestre nazionali suonando con i più celebri direttori. Ha poi lasciato l'orchestra per dedicarsi alla direzione. Dal 1996 al 1999 è stato direttore assistente dell’Ensemble InterContemporain di Parigi: è fino a oggi l’unico italiano a esserne stato membro. Dal 2000 al 2004 è direttore ospite dell’orchestra Musica Nova di Tel Aviv, costituita da membri della Israel Philarmonic Orchestra. Nel 2000 è stato chiamato da Piero Farulli alla Scuola di Musica di Fiesole per l’OGI/Orchestra Giovanile Italiana, che ha guidato in innumerevoli concerti fino al 2016. Ha diretto moltissime prestigiose orchestre europee, e tutti i più importanti ensemble. Ha registrato frequentemente per la RAI e per le principali radio europee e registrato diversi CD, gli ultimi con I Percussionisti della Scala, l’Orchestra della Radio Svizzera Italiana, l’Orchestra Sinfonia Varsovia. Ha collaborato con il Conservatorio di Parigi (CNSMDP) per masterclass e concerti con le sue orchestre. Collabora con l'Accademia del Teatro alla Scala dal 2008. Insegna direzione d’orchestra presso la Civica Scuola di Musica Claudio Abbado di Milano. Il repertorio di Renato Rivolta è vasto e diversificato: dalle polifonie del XV Secolo alle più avventurose sperimentazioni contemporanee, passando per la grande letteratura classica e romantica. L’Orchestra della Civica Scuola di Musica Claudio Abbado , costituita negli anni ’60 in un periodo di fortunata espansione d’interesse per la musica, svolge un ruolo di primaria importanza nella formazione dei giovani musicisti offrendo la possibilità, anche agli allievi esterni, di fare musica d’insieme. È composta da circa 40 studenti dei corsi superiori, istruiti da docenti che nella propria carriera artistica si sono specializzati, oltre che nella pratica strumentale, anche nella direzione d’orchestra presso importanti istituzioni italiane ed estere. La formazione è stata guidata, negli anni, da musicisti come Pomarico, Rivolta, De Martini, Sugiyama, Ferraris, Efrikian, Gerelli, Porta, Merlo e si è esibita in numerosissimi concerti in pubblico in Italia e all’estero (diverse volte in Germania), partecipando a festival e rassegne come quella di Tunisi nel ’71 e di Strasburgo nel 1988.

< Indietro Una festa bellissima Compagnia Arione de Falco Dai 3 agli 8 anni Teatro Bruno Munari Acquista Sabato 23 Gennaio 2027 ore 16:30 Domenica 24 Gennaio 2027 ore 16:30 Con: Annalisa Arione, Alberto Branca, Dario de Falco Con il sostegno di: Teatro Koreja Musiche: Enrico Messina Movimento scenico: Marcos Rangel Koslowski Costumi: Giulia Rossi Una Festa Bellissima è uno spettacolo che intreccia gioco, amicizia, corpo e tempo. Tre amic* costruiscono una festa fatta di palloncini, risate, abbracci e piccole scoperte. È una festa allegra, piena di movimento e di presenza, di “stiamo insieme”. Ma, come tutte le feste, anche questa a un certo punto finisce. Finisce e basta. E allora cosa resta? Resta il corpo, resta il respiro, resta la voglia di ballare ancora un po’. Uno spettacolo che invita bambin* e famiglie a celebrare il presente, a guardarsi, a riconoscersi e a stare nel qui e ora. Perché se la festa è finita ma io sono qui... ballo. Tematiche: celebrazione del presente, qui e ora, divertimento, amicizia Linguaggio: teatro d’attore < Precedente Successivo >

سيروبو دي تيياترو® ميلانو والمناطق المحيطة الأطفال والعائلات في المسرح بوصفة طبية من طبيب الأطفال كـ"إكسير استثنائي"، قادر على التأثير الإيجابي في رفاه الأطفال والعائلات. إنه "دواء" بلا آثار جانبية يجعل الإنسان يشعر بالتحسن منذ الطفولة. من سبتمبر 2025 حتى أبريل 2026، يمكن للأطفال الذين تتراوح أعمارهم بين 3 و11 سنة وعائلاتهم اختيار ما يشاؤون من بين 28 عرضًا مسرحيًا ضمن شبكة "شراب المسرح® ميلانو وضواحيها". انطلق المشروع في إيميليا-رومانيا عام 2021 من فكرة لـ سيلفانو أنطونيلي، وبتنفيذ من مؤسسة آتر الثقافية (Ater Fondazione)، ويُروَّج له في منطقة ميلانو من قبل مؤسسة مجتمع ميلانو، ومؤسسة رونالد ماكدونالد للأطفال – إيطاليا، ومسرح بوراتو، بالتعاون مع بلدية ميلانو، وبدعم من منطقة لومبارديا والمدينة الحضرية لميلانو. يُعد مشروع "شراب المسرح® ميلانو وضواحيها" مبادرة من الرفاه الثقافي تقوم على تحالف بين المسرح وطب الأطفال، وهو تعاون معترف به من قبل ثلاث جهات بارزة في مجال طب الأطفال: الجمعية الإيطالية لطب الأطفال (SIP)، نقابة أطباء الأطفال العائليين (SIMPEF)، والجمعية الثقافية لطب الأطفال (ACP). "شراب المسرح®" هو مشروع يحمل علامة تجارية مسجلة. اضغط هنا للاطلاع على جدول العروض المسرحية المقدّمة ضمن "شراب المسرح® ميلانو وضواحيها". ما هو وكيف يعمل اضغط هنا للاطلاع على جدول العروض المقدّمة ضمن "شراب المسرح®". ما هو وكيف يعمل من سبتمبر 2025 إلى أبريل 2026، سيتم تقديم 28 عرضًا مسرحيًا ضمن شبكة "شراب المسرح® ميلانو وضواحيها"، مخصصة للعائلات والجمهور الصغير من عمر 3 إلى 11 عامًا. خلال أي زيارة طبية، يمكن للأطباء المشاركين في المبادرة أن "يصفوا" للأطفال موعدًا في المسرح، من خلال تسليم دفتر يحتوي على تسع "وصفات" – أي قسائم يمكن تقديمها عند شباك التذاكر لدخول العرض بسعر رمزي قدره ثلاثة يوروهات فقط. هذا الدفتر، الذي صمّمه الفنان ماتيو باغاني بأسلوب أنيق ورقيق، يصف أيضًا الفوائد الصحية للمسرح، تمامًا كما تفعل نشرة أي دواء. وبفضل هذه "الوصفة" التي يقدمها أطباء الأطفال، سيتمكن مئات الأطفال من الذهاب إلى المسرح مع مرافقِيهم، مع اهتمام خاص بالأطفال الذين لديهم فرص أقل. يمكن للعائلة اختيار أحد المسارح المشاركة وحجز مقاعدها. أين تجد الكتيّبات: اسأل طبيب الأطفال الخاص بعائلتك إذا كان يشارك في المشروع — سيتمكن من تزويدك بالكتيّب مع القسائم! في شبكات QuBì في ميلانو في المسارح المشاركة في المشروع لمسارح المشاركة في ميلانو، يشارك كل من -Teatro del Buratto -Spazio 89 -PimOff. أما في الضواحي، فتشارك المسارح التالية: - Comteatro (Teatro San Luigi) في كورسيكو - TECA (Teatro Cassanese) في كاسانو دآدا - Teatro Trivulzio في ميلتسو - Cinema Teatro Massimo Troisi في سان دوناتو ميلانيزي - Ditta Gioco Fiaba / Teatrio (Teatro A. Toscanini – Cascina Commenda) في سيغراتي - Industria Scenica (Everest – Spazio Cultura) في فيمودروني كل مسرح سيشارك بثلاثة عروض مخصصة للأطفال والعائلات. وفي مايو 2026، ستُقام الفعالية الختامية لمشروع "شراب المسرح® ميلانو وضواحيها" في المساحات الداخلية والخارجية لـTeatro Bruno Munari. ويُعد هذا الحدث فرصة للاحتفال والمشاركة، للتذكير دومًا بأن المسرح هو أولًا وقبل كل شيء مكانٌ للقاء، والتفكير، والتواصل، وبناء المجتمعات. الهدف من المشروع "شراب المسرح®" موجه لتعزيز النمو المتوازن للأطفال في مراحلهم العمرية المختلفة. - أظهرت الدراسات العلمية أن التجارب الممتعة، التي تقلل من القلق والتوتر والملل، تساهم في تقوية الجهاز المناعي وتُقلل من خطر الإصابة بالأمراض المزمنة في مرحلة البلوغ. - وتشمل الفوائد أيضًا الصحة الجسدية والنفسية، وتحسين التعلم، وتنمية المهارات الاجتماعية والعاطفية. لمزيد من المعلومات: sciroppoditeatro.milano@gmail.com للحجز، يمكنك التواصل مباشرةً مع المسارح التي ترغب في زيارتها. TORNA ALLA VERSIONE IN ITALIANO

THEATER SYRUP ® Children and Families at the Theatre with a Pediatrician's Prescription Sciroppo di Teatro® comes to Milan and surrounding areas — a project for children and families that promotes theatre as an “extraordinary elixir,” capable of positively impacting the wellbeing of children and families. It’s a “medicine” without side effects that makes you feel better starting from childhood. From September 2025 to April 2026, children aged 3 to 11 and their families can choose from 28 performances part of the Sciroppo di Teatro® Milano e dintorni network. The project, which began in Emilia-Romagna in 2021 from an idea by Silvano Antonelli and realized by Ater Fondazione, is promoted in the Milan area by Fondazione di Comunità Milano, Fondazione per l’Infanzia Ronald McDonald Italia, and Teatro del Buratto, in collaboration with the City of Milan, and under the patronage of Regione Lombardia and the Metropolitan City of Milan. Sciroppo di Teatro® Milano e dintorni is a cultural welfare initiative based on an alliance between Theatre and Pediatricians — a synergy backed by the endorsement of three major organizations in the field of pediatric medicine: SIP – Italian Society of Pediatrics, SIMPEF – Union of Family Pediatricians, and ACP – Cultural Association of Pediatricians. Sciroppo di Teatro® is a registered trademark project. CLICK HERE to see the full lineup of performances presented by Sciroppo di Teatro® Milano e dintorni. WHAT IT IS AND HOW IT WORKS From September 2025 to April 2026, Sciroppo di Teatro® Milano e dintorni offers 28 performances designed for families and young audiences aged 3 to 11. During any regular medical visit, participating pediatricians can “prescribe” an afternoon at the theatre for their young patients. They do so by handing out a booklet containing nine “prescriptions” — vouchers that can be redeemed at the theatre box office for the symbolic price of three euros. The booklet, elegantly and delicately illustrated by Matteo Pagani, also describes the benefits of theatre just like the “leaflet” that accompanies any medication. Thanks to the "prescription" given by pediatricians, hundreds of children can go to the theatre with their families — with special attention given to those with fewer opportunities. Families can choose one of the participating theatres and book their seats. WHERE TO FIND THE BOOKLETS: Ask your family pediatrician if they are participating in the project — they can give you the booklet with the vouchers! At the QuBì networks in Milan At the theaters participating in the project PARTICIPATING THEATRES In Milan, participating venues include: •Teatro del Buratto •Spazio 89 • PimOff. In the metropolitan area, the program includes: • Comteatro (Teatro San Luigi) in Corsico • TECA (Teatro Cassanese) in Cassano D’Adda • Teatro Trivulzio in Melzo • Cinema Teatro Massimo Troisi in San Donato Milanese • Ditta Gioco Fiaba/Teatrio (Teatro A. Toscanini – Cascina Commenda) in Segrate • Industria Scenica (Everest – Spazio Cultura) in Vimodrone Each theatre will actively participate in the project with three performances dedicated to children and families. In May 2026, a final celebration will be held at Teatro Bruno Munari, using both indoor and outdoor spaces. This event will be a moment of sharing and joy — a reminder that theatre is, above all, a space to meet, reflect, share, and build community. PURPOSE Sciroppo di Teatro® is designed to support the healthy and harmonious development of children during their formative years. • Scientific research has shown that enjoyable experiences — those that reduce stress, anxiety, and boredom — can strengthen the immune system and lower the risk of chronic diseases in adulthood. • The positive effects extend to physical and mental health, learning, and the development of social and emotional skills. For more information: sciroppoditeatro.milano@gmail.com To make a reservation, you can contact the theaters you are interested in directly. TORNA ALLA VERSIONE IN ITALIANO