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«L’incontro con il nemico, “La Bestia” sarà l’antidoto migliore al conflitto.» < Indietro Nemici 27 e 28 gennaio 2027 ore 10:00 Teatro Bruno Munari Panedentiteatro APS Liberamente ispirato a: “Il Nemico” libro illustrato di D. Calì e S. Bloch, Francia 2010 (Italia 2013) Con: Enrico De Meo e Monica Lavoratori Scenografia: Frediano Brandetti Drammaturgia: Enrico De Meo Regia: Fausto Marchini «L’incontro con il nemico, “La Bestia” sarà l’antidoto migliore al conflitto.» Un soldato combatte contro un nemico che non vede, ma che viene descritto come un mostro a cui dare tutte le colpe. Una buca che diventa unico luogo in cui conoscersi e riconoscersi umani. L’incontro con il nemico, “La Bestia” sarà l’antidoto migliore al conflitto. Uno spettacolo pensato per i più piccoli ma che aiuta tutti a riflettere sull’assurdità della guerra. Tematiche: guerra, pace Tecnica: teatro d’attore SCARICA LA SCHEDA < Precedente Prossimo >

SIROP DE THÉÂTRE ® Enfants et familles au théâtre avec une ordonnance du pédiatre Sciroppo di Teatro® arrive à Milan et dans ses environs, un projet destiné aux enfants et aux familles qui promeut le théâtre comme un véritable « élixir extraordinaire », capable d’avoir un impact positif sur le bien-être des enfants et des familles. Un « médicament » sans effets secondaires, qui fait du bien dès l’enfance. De septembre 2025 à avril 2026, les enfants de 3 à 11 ans et leurs familles pourront choisir parmi 28 spectacles proposés dans le cadre du réseau Sciroppo di Teatro® Milano e dintorni. Le projet, né en Émilie-Romagne en 2021 d’une idée de Silvano Antonelli et réalisé par Ater Fondazione, est promu dans la région milanaise par la Fondation de Communauté de Milan, la Fondation Ronald McDonald pour l’Enfance Italie et le Teatro del Buratto, en collaboration avec la Ville de Milan, et avec le soutien de la Région Lombardie et de la Ville Métropolitaine de Milan. Sciroppo di Teatro® Milano e dintorni est un projet de bien-être culturel fondé sur une alliance entre théâtre et pédiatrie, une synergie reconnue par le parrainage de trois grandes organisations du monde médical pédiatrique : la SIP – Société Italienne de Pédiatrie, la SIMPEF – Syndicat des Médecins Pédiatres de Famille, et l’ACP – Association Culturelle des Pédiatres. Sciroppo di Teatro® est une marque déposée. CLIQUEZ ICI pour consulter la programmation des spectacles proposés par Sciroppo di Teatro® Milano e dintorni. QU’EST-CE QUE C’EST ET COMMENT ÇA FONCTIONNE De septembre 2025 à avril 2026, Sciroppo di Teatro® Milano e dintorni propose 28 spectacles destinés aux familles et aux jeunes spectateurs âgés de 3 à 11 ans. Lors de n’importe quelle visite médicale, les pédiatres participants peuvent « prescrire » une sortie au théâtre aux plus petits. Pour ce faire, ils remettent un carnet contenant neuf « ordonnances », soit des bons à présenter à la billetterie du théâtre pour accéder à la salle au tarif symbolique de trois euros. Le carnet, illustré avec élégance et délicatesse par Matteo Pagani, décrit aussi les effets bénéfiques du théâtre, à la manière d’une notice explicative d’un médicament. Grâce à cette « ordonnance » remise par les pédiatres, des centaines d’enfants pourront aller au théâtre avec leurs accompagnateurs, en portant une attention particulière à ceux qui ont moins d’opportunités. La famille pourra choisir l’un des théâtres participants au projet et réserver ses places. OÙ TROUVER LES CARNETS : Demandez à votre pédiatre de famille s’il participe au projet — il pourra vous remettre le carnet avec les bons ! Dans les réseaux QuBì à Milan Dans les théâtres participant au projet LES THÉÂTRES PARTICIPANTS À Milan, participent le: •Teatro del Buratto •Spazio 89 •PimOff. Dans la région métropolitaine, les lieux suivants sont également impliqués: • Comteatro (Teatro San Luigi) à Corsico • TECA (Teatro Cassanese) à Cassano D’Adda • Teatro Trivulzio à Melzo • Cinéma Théâtre Massimo Troisi à San Donato Milanese • Ditta Gioco Fiaba / Teatrio (Théâtre A. Toscanini – Cascina Commenda) à Segrate • Industria Scenica (Everest – Spazio Cultura) à Vimodrone Chaque théâtre participera activement au projet avec trois spectacles destinés au jeune public et aux familles. En mai 2026, une fête de clôture de Sciroppo di Teatro® Milano e dintorni aura lieu dans les espaces intérieurs et extérieurs du Théâtre Bruno Munari. Cet événement sera un moment de partage et de joie, pour ne jamais oublier que le théâtre est avant tout un lieu de rencontre, de réflexion, de partage et de communauté. À QUOI ÇA SERT Sciroppo di Teatro® est conçu pour favoriser le développement harmonieux des enfants en âge de croissance. • Les recherches scientifiques ont montré que des expériences agréables, capables de réduire le stress, l’anxiété et l’ennui, renforcent le système immunitaire et réduisent le risque de maladies chroniques à l’âge adulte. • Les effets positifs concernent la santé physique et mentale, l’apprentissage, ainsi que les compétences relationnelles et sociales. Pour plus d’informations: sciroppoditeatro.milano@gmail.com Pour réserver, vous pouvez contacter directement les théâtres qui vous intéressent. TORNA ALLA VERSIONE IN ITALIANO

Il Teatro del Buratto è specializzato nella tecnica del "teatro su nero" e organizza corsi di formazione per animatori. La Bottega del Teatro su Nero Rifacendosi alla più antica tradizione artigiana (e teatrale) che permetteva l’acquisizione di un mestiere d’arte attraverso la pratica nella “bottega” di un artista o artigiano, così il Teatro del Buratto si impegna ad avviare un gruppo di giovani al mestiere specifico di Animatore di Teatro su Nero: un laboratorio di formazione professionale e apprendistato per giovani dai 19 ai 25 anni di 600 ore, rivolto alla selezione finale di 4 animatori, da scritturare per la ricostituzione di un nuovo gruppo di animatori su nero. L a partecipazione alla selezioni e alle diverse fasi di formazione è gratuita. Requisiti: i corsi sono riservati a giovani tra i 19 e i 25 anni. Titolo di studio richiesto: diploma di scuola media superiore. Durata corso: 6 mesi per un totale 600 ore. Frequenza: obbligatoria. Domanda di partecipazione da inviare via e-mail a formazione@teatrodelburatto.it . All'interno della domanda si prega di: - specificare i propri dati anagrafici, l’indirizzo, il recapito telefonico, il codice fiscale, il curriculum vitae (con espressa autorizzazione al trattamento dei dati personali ai sensi della legge 675/96); - inserire una breve lettera motivazionale; - specificare la condizione (disoccupazione, lavoro part time o studio) ed eventuali esperienze nel settore artistico. Ammissione: l’ammissione ai corsi è subordinata al superamento di una prova di pre-selezione, effettuata attraverso test e colloqui. Iscrizioni: entro il 13 maggio 2021. Selezioni preliminari: 19 e 20 maggio 2021. Inizio corso: 24 maggio 2021

Un pomeriggio dedicato al benessere dei professionisti e delle professioniste della formazione. UN Pomeriggio dedicato al benessere di INSEGNANTI, OPERATORI E OPERATRICI DELLA Formazione. quando? il 19 settembre 2024 h 16.30: accoglienza e laboratori h 18.00: confronto e dialogo in teatro dove? in via G. Bovio, 5 (Milano) INFO E PRENOTAZIONI: 0227002476 ufficioscuola@ teatrodelburatto.it scarica il programma

Il Teatro del Buratto organizza corsi di teatro rivolti a tutte le fasce di età: Under 11, Under 14, Under 18 e corsi per adulti. CORSI ADULTI Corsi di teatro per adulti in orario preserale e serale “È fondamentale che l’arte mantenga un ruolo di provocazione, di stimolo, di impegno civile e soprattutto educhi al pensiero critico ”. Trovare la propria strada, la propria voce, la propria espressività. Il gioco teatrale per aprire un dialogo creativo con il tempo presente e l’ensemble dei componenti di un gruppo, il rito collettivo come attivatore del processo di consapevolezza di sé, dell’altro e come palestra per un’azione condivisa. Ognuno possiede un personale potenziale espressivo frutto del proprio bagaglio di esperienze e nutrito di emotività, gli esercizi teatrali e ludici attivano una diversa percezioni di sé rispetto al quotidiano e allenano la capacità di ascoltarsi e conoscersi. Non possiamo che partire da noi quando creiamo, anche nella costruzione del personaggio non possiamo prescindere dal nostro corpo/voce, dal nostro immaginario e dal nostro campionario emotivo. Il corso propone uno spazio protetto da giudizi e stereotipi in cui aprirsi al dialogo con sé e scoprire come l’immaginario personale possa dialogare con quello collettivo. OBIETTIVI Favorire la percezione di sé, del proprio corpo e della propria voce. Creare fiducia e rispetto di sé e degli altri. Migliorare le capacità di ascolto, attenzione e inclusione. Entrare in risonanza con il proprio campionario emotivo e imparare a tradurlo espressivamente. Stimolare un dialogo poetico con il proprio immaginario. Conoscere la struttura drammaturgica di un testo teatrale e imparare a selezionare il materiale utile all’azione scenica e alla costruzione del personaggio. Sviluppare la condivisione, la collaborazione e la creazione di gruppo. CONTENUTI Il training teatrale ed espressivo proposto è volto a: Allenare le capacità espressivo/motorie del corpo in relazione a: spazio, tempo, ritmo e gruppo. Utilizzare il movimento come forma di rappresentazione dinamica di uno stato emotivo. Indagare le emozioni e il loro potenziale espressivo. Corpo/voce: dialogo tra movimento e vocalità. Vocalità: esercizi di articolazione, espressione e potenziamento. Musicalità Esplorazione del proprio immaginario: suggestioni, ricordi, sensazioni, esperienze del corpo; questa summa di “immagini” forma un bagaglio creativo fondamentale. Corpo ed espressività in relazione a un oggetto o un materiale. Introduzione all’analisi di testi drammaturgici e improvvisazioni teatrali. Costruzione del personaggio a partire dalla sua camminata, dal modo in cui parla, fino all’interazione con gli altri personaggi attraverso il lavoro di improvvisazione sulle scene. Costruzione del saggio finale. Il tema del saggio emergerà dal lavoro con il gruppo e delle specifiche esigenze del medesimo; si valuterà se lavorare su un testo drammatico classico o contemporaneo, se produrre un testo ex-novo nato dalle improvvisazioni di gruppo su temi e suggestioni proposte come ad esempio un quadro, una musica o un articolo di giornale. Ogni partecipante sarà invitato a esprimere la propria creatività e la propria “voce” anche e soprattutto nella scelta del lavoro d’ensemble finale così che il saggio sia effettivamente il frutto di un atto creativo personale e collettivo. FREQUENZA E DURATA Corso Preserale: le lezioni si tengono il Giovedì dalle 18.30 alle 20.30 (durata 2 ore a incontro) Corso Serale: le lezioni si tengono il Martedì dalle 21. 00 alle 23.00 (durata 2 ore a incontro) Il corso ha una durata di 25 incontri + 1 saggio finale. Prezzo del biglietto per il saggio finale : Intero - 7 Euro Over 65 - 5 Euro 0-13 anni - gratuito Ogni iscritto riceverà 4 biglietti del valore complessivo di € 20,00, compresi nella quota di iscrizione PREZZO € 550,00 all'anno (versabili anche in due rate) + € 30,00 per la copertura assicurativa . € 500,00 all'anno + € 30,00 per la copertura assicurativa in caso di iscrizione entro il 17 Luglio 2026 . In caso di iscrizione di due o più membri dello stesso nucleo familiare ai corsi del Teatro del Buratto, si riserva uno sconto del € 50,00 per ciascun iscritto sul prezzo della retta (a esclusione della copertura assicurativa). A tutti i corsisti è riservata una scontistica dedicata ( biglietto ridotto) per gli spettacoli della Stagione teatrale 2026-2027. * Gli sconti non sono cumulabili TORNA AI CORSI PRENOTA LA PRIMA LEZIONE GRATUITA SERALE

Dai 3 anni < Torna alle produzioni Giocagiocattolo Quando i bambini dormono...i giocattoli giocano Dai 3 anni Riallestimento 2022 CREDITI Testo: Beatrice Masini Regia: Jolanda Cappi e Giusy Colucci In scena: Ilaria Ferro, Marco Iacuzio, Beatrice Masala, Riccardo Paltenghi (Gabriele Bajo,) Scene e oggetti: Marco Muzzolon Realizzati dal Laboratorio Teatro del Buratto e Raffaella Montaldo, Mirella Salvischiani Voce recitante: Gabriele Calindri Musiche a cura di: Mauro Casappa Luci: Marco Zennaro Direttore di produzione: Franco Spadavecchia DESCRIZIONE I protagonisti dello spettacolo sono i giocattoli: il pagliaccio, l’orsacchiotto, una bambola arrivata per sbaglio e pochissimo usata… e naturalmente l’amico immaginario! Loro, i giocattoli, sono sempre pronti a soddisfare ogni desiderio del bambino, ma quando lui non c’è loro giocano davvero, scherzano, sognano. Loro lo conoscono bene, il bambino: lo vedono crescere, soffrire, ridere, piangere; conoscono i suoi segreti, le sue paure, i suoi desideri. E poi un giorno il bambino confida al suo amico immaginario la sua paura per l’arrivo di una sorellina: paura che poi la mamma e il papà non gli vogliano più bene. Per fargli passare lo spavento, per distrarlo, per farlo sentire importante, mamma e papà gli regalano un giocattolo nuovo. Adesso però sono i giocattoli ad avere paura di finire dimenticati in una soffitta, in un vecchio scatolone e poi alla discarica! Ma comunque vada, lui sarà sempre il loro bambino…e loro i suoi giocattoli. Un bambino ha sempre voglia di giocare e finché c’è un bambino che gioca, c’è un giocattolo felice. Le divertenti musiche scelte e composte da Mauro Casappa ci conducono nella dimensione del meraviglioso mondo dei giocattoli, dove riscopriamo alcuni aspetti dell’incanto infantile. Il linguaggio dello spettacolo prosegue una linea di ricerca del Teatro del Buratto, nel segno della contaminazione tra le varie tecniche: l’immagine fantastica animata nello spazio nero, l’azione e la parola che narrano la storia. La magia del teatro su nero ci porterà a credere che anche i giocattoli hanno un piccolo cuore e una loro storia. Tematiche: crescita, emozioni, gioco, fantasia Linguaggi: teatro su nero, teatro di figura ORGANIZZAZIONE E DISTRIBUZIONE Francesco D'Agostino Cell. +39 329 29 85 890 | Tel. 02 27 00 24 76 Mail commerciale@teatrodelburatto.it | franz.dagostino@teatrodelburatto.it SCARICA LA SCHEDA DELLO SPETTACOLO DOCUMENTI SPETTACOLO Codice opera SIAE: 872003A Precedente Seguente

Scopri tutte le offerte del Teatro del Buratto dedicate alle scuole. Il Teatro del Buratto per le scuole STAGIONE PER LE SCUOLE Stagioni teatrali per la scuola dell'infanzia, primaria, secondaria di primo e secondo grado Scopri di più SPETTACOLI NELLE SCUOLE Spettacoli in scena nelle scuole Scopri di più LABORATORI Laboratori per le scuole Scopri di più TEATRO ON DEMAND Spettacoli online e in diretta streaming Scopri di più

Dagli 8 ai 10 anni < Torna alle produzioni Romeo is blue and Juliet is yellow [ENG/ITA] Dagli 8 ai 10 anni Anno 2022 CREDITI Testo e regia: Laura Pasetti In scena: Cecilia Andreasi DESCRIZIONE “Do you know Romeo & Juliet? La storia di due giovani innamorati che appartengono a due famiglie rivali?! È una storia bellissima, ma è anche una tragedia perché purtroppo... finisce molto molto male... e il fatto più tragico di tutti è che... it’s all my fault! È tutta colpa mia! Sì, mia! Del personaggio piccolissimo senza nome! Mi sono rovinato la vita per questa storia! E ho anche perso il lavoro! Yes... I lost my job! E ora mi ritrovo qui a raccontare storie e a vendere palloncini...” È dura quando perdi il lavoro per un piccolo errore, ma sbagliare è umano e, certe volte, dalle conseguenze si possono ricavare preziosi insegnamenti. Il nostro venditore di palloncini non ha sempre fatto questo mestiere… molto tempo fa era addirittura un personaggio di Shakespeare! Un personaggio piccolissimo, ma di vitale importanza che, per un tragico errore… beh, lasciamo che sia lui a raccontarvelo! Un venditore di palloncini racconta, a modo suo, con I mezzi a disposizione, la storia dei due innamorati più famosi del mondo: Romeo e Giulietta. La storia è una tragedia perché, alla fine, entrambi I protagonisti muoiono e proprio per colpa del nostro amico! Lui non si da pace… e voi, riuscirete a perdonarlo? Lo spettacolo si pone il doppio scopo di avvicinare il giovane pubblico a Shakespeare e al Teatro. Il narratore alterna la lingua italiana a quella inglese, inserendo ogni tanto qualche frase di Shakespeare. Si tratta di uno spettacolo interattivo in cui il narratore stimola l’immaginazione degli spettatori utilizzando I palloncini come protagonisti della storia. Egli stesso interpreta I personaggi principali e coinvolge il pubblico in alcune scene. Il gioco visivo e la leggerezza della narrazione rendono la storia fruibile anche se non si dovessero comprendere tutte le parole. Il tragico finale, scritto da Shakespeare, viene raccontato con sensibilità e poesia: l’amore trionfa sempre su tutto. Tematiche: spettacolo interattivo in lingua inglese e italiana Linguaggi: teatro d'attore ORGANIZZAZIONE E DISTRIBUZIONE Francesco D'Agostino Cell. +39 329 29 85 890 | Tel. 02 27 00 24 76 Mail commerciale@teatrodelburatto.it | franz.dagostino@teatrodelburatto.it SCARICA LA SCHEDA DELLO SPETTACOLO DOCUMENTI SPETTACOLO Codice opera SIAE: 940431A Precedente Seguente

< Back Kai nel cuore del blu 1,2 e 3 Febbraio 2027 ore 10:00 «La noia diventa la scintilla che accende il desiderio, attesa e pazienza si rivelano alleate preziose.» Previous Next < Indietro Kai nel cuore del blu 1,2 e 3 Febbraio 2027 ore 10:00 Teatro Munari Dai 4 anni Teatro del Buratto CAPS TITLE Testo e drammaturgia: Davide Del Grosso Da un’idea di: Gabriele Bajo, Beatrice Masala, Marco Iacuzio, Ilaria Ferro, Riccardo Paltenghi Coordinamento messa in scena: Giusy Colucci In scena: Beatrice Masala, Marco Iacuzio, Ilaria Ferro, Riccardo Paltenghi, (Gabriele Bajo) Scenografia: Caterina Berta Luci: Marco Zennaro Direttore di produzione: Franco Spadavecchia «La noia diventa la scintilla che accende il desiderio, attesa e pazienza si rivelano alleate preziose.» Un cane e Kai, la sua piccola persona, portati contro voglia al mare si ritrovano lontani dalla loro quotidianità cittadina e senza niente da fare. Nella noia i due sono attirati dal misterioso suono di un enorme cuore che sembra provenire dal mare e partono così alla sua ricerca. Diversi personaggi metteranno alla prova il loro desiderio di raggiungere le profondità del mare: granchi confusionari e un pellicano superficiale che tenteranno di fargli perdere la rotta, ottusi balenieri impegnati in una caccia feroce e un inquietante mostro di spazzatura che tenterà di intrappolarli. Nel racconto la noia diventa la scintilla che accende il desiderio, attesa e pazienza si rivelano alleate preziose per scoprire cosa pulsa nel cuore del blu. SCARICA LA SCHEDA < Precedente Prossimo >

< Indietro Nella tana Nudoecrudo Teatro Da 6 a 36 mesi Sala Teatranti - Teatro Bruno Munari Acquista Sabato 12 Dicembre 2026 ore 17:00 Domenica 13 Dicembre 2026 ore 10:00 Domenica 13 Dicembre 2026 ore 11:15 Immaginato e creato da: Alessandra Pasi Cura del suono: Luca De Marinis Oggetti di scena: Simone Longobardi Un baule. O forse più. Che cosa si nasconde lì dentro? Chi c’è? Cu-cù! Un tulle, una garza leggera, stoffe morbide da tuffarcisi dentro, per nascondersi e accoccolarsi… nella tana. Nuova tappa della ricerca dedicata da Nudoecrudo Teatro alla primissima infanzia. Ancora una volta, semplici oggetti danno vita a tanti ambienti a misura di bambinᵊ, da vivere e sperimentare guidati dal suono e dalla voce, in un viaggio-scoperta nella tana del mondo. Gli elementi che contraddistinguono il nostro lavoro artistico teatrale sono un’accurata progettazione e realizzazione di materiali sensibili originali; un’attenta produzione sonora (e vocale), che si sviluppa sia in un lavoro in studio di elaborazione di materiali elettroacustici curata da Luca De Marinis, sia in un lavoro musicale e vocale dal vivo che, a partire da nenie, filastrocche e tiritere, diventa il mezzo per entrare in relazione con i piccolissimi e creare suggestioni, utilizzando i materiali proposti. Un’esperienza tutta da creare e scoprire insieme, grandi e piccini. Tematiche: il mondo e lo spazio intorno a sé, suggestioni sonore Linguaggio: teatro d’attore, teatro partecipato < Precedente Successivo >